纵观古之绘画，喜画梅者不可胜数。其中皎皎者代不乏人，迥出时流，标程百世者，黄荃之后亦数十人焉。今人画梅，若非天纵奇才，识见卓远，功力深湛，想出前人之樊篱，恐非易焉。故当今花鸟画家，或选取古人未画之题材，另辟蹊径以求新，或制作、叠加易形以求变。所以然者何？盖期脱古人窠臼以成家也。如此，今之善画梅者，寥若晨星矣。

　　李英保画梅，以视觉而言，阳刚雄健而不霸悍，浑厚古朴而不呆板，宁静安详而不矫情，矜持端严而不威猛，豪爽痛快而不张扬，飘逸洒脱而不荒率，清雅悦目而不媚俗，灵动多变而不乖张，明艳缤纷而不花乱，细微精致而不雕琢。

　　其梅之造型，深谙传统之深旨，又能根据画面构成而机变，细审其画，枝瘦而干肥。枝瘦，古之旧法也；干肥，自家之法也。其花朵稀疏之时，一朵足矣，攒聚之时，千朵万朵而不嫌多。其画干，老皮之处，又出新枝，新颖别致，出乎意料之外，又在情理之中。

　　其画梅，着力写其孤、姿、色、香之意。

　　其写梅之孤，往往于一纸之中，只画梅，不着他物，体现此花开后更无花之意。有时孤中又孤，只画一支梅，横生斜出，或逆风傲雪超然独处，或含情迎春，一片冰心，或展示风韵，仪态万方，或悄然吐蕊，生动别致。

　　其写梅之姿，寓刚健于婀娜之中。刚健如屈铁，凛然不可浸，婀娜如处子，清纯不可渎。

　　其写梅之色，纯正、平和、明快、清新。近年来尤喜作五色梅。此亦为一枝独树之举。古人画梅，多以单色表现。至清朝吴徵，打破传统，开创多色梅画法之先河，然吴徵之五色梅，仅于设色过程中以杂然相兼之法为之，浅尝辄止，未作深入探索。今李英保遥接吴徵，将五色梅作为一种审美取向而刻意追求，其所作五色梅，先作色调之艺术设计，然后以素色分布其向，在素色的基础上，再斟酌他色。这样，画面各种色相交相辉映，灿烂而不火，缤纷而不乱。红借黄以显其亮，黄借白以显其贵，绿借红以显其雅，白借绿以显其洁。五种颜色，你中有我，我中有你，相簇相拥，相托相衬，争奇斗艳，各呈异彩，华贵、雍容、端庄、典雅。多姿多态而和谐，相呼相应而成趣，气象万千，蔚为壮观。

　　其写梅之香，多以对比手法为之。比如其画红梅，往往利用色彩的浓淡对比来演示梅花开放的过程，让人产生联想，从而进入幻境，不闻其香而似有其香生焉。

　　其梅之老干，以写为主，注重线条长短粗细之变化，注重墨色浓淡干湿之交融，注重色泽冷暖之互补。在保证整体效果之下，参以中国山水画之皴法，西画之素描法，务求其变，以见肌理之丰富，务求其亮以见老干之精神，务求其层次以见老干之沧桑。曲中有直，直中有曲。曲乃客观外力所致，就视觉形象而言，曲得有情趣，曲得有韵致；曲得有英姿，曲得有讲究。细品之，风情万种，悦目畅神。就其寓意而言，有不尽之意，教人浮想联翩，感慨万千——人生何尝不是如此？若个未有不屈之时也！那斑斑驳驳，复杂多变的曲性肌理不正对应着诸多曲时之境况，曲时之心绪么？然曲中有直，直得有骨感，直得有节奏，直得有气韵，此亦印证着人之气节、之品位、之雅量、之胸怀、之精神。其当为君子“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”之写照也。

　　古人画梅，不论是黄荃富贵一路，抑或是徐熙野逸一脉，凡画老干，皆为一笔而拓，虽风格种种，不外乎用笔用墨不同而已，出不了一种格局。李英保画梅，将老干之五脏六腑解剖得淋漓尽致，梅花在他的笔下有了生命的活力，有了内心世界的独白，有了情感的互动。一株老干，五色相间，纹理相杂，古人从未有如此画法。李英保的梅不同于古人，他对梅花有着更为深厚的情感和更加深刻的解读，他推进了梅花的表现手法，开创了一个全新的审美境界，把古人笼统的书写改变为横截面的解析，因此而丰富了画梅的技法，他的画因此而生机盎然、命意无穷，他的艺术成就应该在美术史上留下光彩的一笔。他的画梅方法，虽然标新立异，别开生面，但也未完全脱离传统。他正是在吃透传统地基础上才有了这般大胆地创造，他的肌理之法不是特技的制作，也不是笔墨的堆砌，却完全是用笔墨书写的结果，他在展示肌理美之时，更展示了书法线条的曼妙。他的画，出于传统之外而根植传统之中。

　　石涛说：“古人之肝肠不能生我之肺腑。”因此他主张绘画要“我用我法”。作为绘画者，何人不想“我用我法”？但“我用我法”谈何容易？“我法”是在长期的艺术探索过程中，在不断地实践、总结、思考的基础上形成的。它除了与学养、阅历、见识、才智密不可分之外，尚有诸多偶然因素。李英保画梅方法的取得，亦不例外。他的勇于探索的精神尤其难能可贵，这种精神给予今人以开拓性的启示，也必将激励后学披荆斩棘，将中国绘画更好地继承，将中国文化进一步发扬光大。所以，从文化的层面上讲，李英保又是一位文化的继往开来者。他创造了“李英保画梅法”确乎前无古人，但绝非后无来者。倘若后人沿着他开拓的这条道路继续探索，梅的画法将会向更深更广的领域内拓展。画梅的视野将更加广阔。

　　历史在向前推进的时候，回首前尘，一个个里程碑在曲折的道路上闪闪发光。一个个里程碑上所记述的是一段奋斗的经历，有成功的喜悦，也有遭受挫折的几多叹息。李英保无疑是画梅的一块里程碑，他已经卓然成家，非同凡响。至于他成家所走过的崎岖之路，还是留给传记作者去记述吧！在此不赘。

　　南齐谢赫在绘画六法中力倡骨法用笔，唐张彦远在《历代名画记》中云：“夫象物须形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”李英保画梅有艺术感染力，除其造型生动，用色得法，肌理丰富之外，更重要的一个因素是其用笔得骨法之妙。观其画，老干细枝，或以中锋书写，或以侧锋书写。或一拓而下，或戛然而止，或粗如指，或细如丝，离披点画，挥洒自如，各种笔触如筋似骨交织而成象。老干转折顿错，颇有篆隶之意，新枝曲屈，暗合行草之法，由于以书入画，故其画有文化之品位，具高雅之气息。

　　圣人含道应物，君子澄怀味象，大夫立世，抱高节无可言处，写梅、咏梅、赏梅以自励、自娱，抚梅以表心，梅即我，我即梅，物我一体，有庄子化蝶之意，故写梅者，必写自家人格也。爱梅者，亦因有相同品格而同气相求也。李英保画梅，梅之品藻即其人之品藻，见其笔下之梅而知其人，虽浮水相逢，因爱其梅而订交，故为文以推介其人其画。假以时日，英保先生名必倍彰，业必更显。李英保与梅，是梅因遇李英保而幸也？抑或笑李英保因遇梅而幸也？一笑。