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【观点】梅花题材的绘画与文化

2018-08-24 14:07:11 来源:艺术家提供作者:李英保
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  我是职业画家李英保,1944年出生于河南郑州荥阳一户耕读之家。

  1963年支边,1969年派遣到巴基斯坦美术工作三年。回国后历任新疆石河子歌舞团画师,荥杨市文化馆一级美术师,现为中国书画界联合会常务副主席、北京黄埔大学艺术学院教授、世界华人美术家协会理事。

  自幼酷爱中国传统绘画艺术,擅长写意花鸟,尤爱梅花,曾拜龚柯、李砚祖为师,并受到黄胃大师的关怀指点。

  梅花作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中央党校、联合国、台湾国民党荣誉主席连战先生等单位和个人收藏。

  2005年,应邀参加联合国60周年庆典,并特别授予世界杰出华人艺术家、“和平文化使者”荣誉和职衔。2011年,被北京市旅游委聘为“文化使者”。

  2011年,聘为2012年《伦敦》奥林匹克美术大会艺术团指导委员会主任委员。

  业绩录入《世界美术家集——华人卷》、《世界华人文学艺术名人录》、《世界美术家传》、《河南书画名家志》。

  近年出版有《写意梅花技法》、《梅兰竹菊白描集萃》、《画梅技法深探》、《李英保画梅》、《梅花构图100例》、《中国当代美术家李英保》、《古梅画谱》等专著问世。

  我画梅最早的启发在1965年看了中国著名画家刘继英画梅,后有黄胃大师的关怀指点并示范,说:“画速写是终生的必修课,画速写难的是一生坚持画速写”。所以我一生坚持画速写已二十余年,并每天坚持画速写四小时。

  龚柯老师说:“要多画双勾梅花,要画出真诚的艺术情感和独特风格,要使别人难以超越的变度。”

  李砚祖老师这样讲“画画要多看书,艺术比的是艺术内涵,比的是知识”,因此,观阅不少古书画展、拍卖会,并买了相当的古人画梅资料,包括古代画史、画论、古代梅谱画集研究,临摹十余年,也去过不少地方写生、拍照梅的枝干、花从未开、欲开、盛开、将残的五个时期的素材。

  师古要出古,变法。唯一的是要深入生活,到大江南北写生、拍照。我收集了大量的生活原生态资料,用古人的画梅技法、法度,来表现当代画梅艺术。并揉进了西画技法明暗关系,画我心中之梅。这一探索精神过程是艰苦的、漫长的,可能成功,也可能失败,带有一定的冒险性。总之,艺术最忌千篇一律,因循守旧,所以我只有不停的探索、实践、前进,风格会逐渐形成。

  独特风格的形成是缓慢的。我认为风格的形成有萌芽阶段、初期阶段、熟练阶段、成熟阶段、相对稳定阶段。体现作品的艺术形式,包括绘画的造型、构图、色彩,笔墨之中又根植于作品的思想内容(如:主题、题材、情感、思想、倾向等)之中。画家的思想性格、生活阅历、审美趣味、艺术才能及文化修养,艺术作品内容与形式的统一呈现出来的艺术特色。

  个人艺术风格的形成过程是艰苦的。从画史上看,而真正具有个人风格的的作品毕竟是少数,因为要形成作品的个人风格很不容易。个人艺术风格,需要各种条件,需有意识地学习、培养,需要长时期的锤炼。画家没有艺术创作的成熟性、独创性、一贯性和统一性,是不可能形成个人的独特风格的。我用了大半生的学识积累,自家风貌的梅花,风格形成过程就占用了十年的时间。个人艺术风格的稳定阶段又度过了十余年。笔墨法度想再上一个台阶就很困难。所以,认真的探索是永远的,只有多读书,读古人作品,多临百家大师作品,广资博学、博取,这是不断继承、不断积累,也是不断创造的过程,这是艺术家的必走之路。

  艺术创新,不离古法,以史为根基。做得好,必须有深厚的知识积累和扎实的基本功,以强有力的理性能力去感悟艺术的技巧、技法,做纯粹的创作,靠艺术的魅力,靠不朽的艺术,靠真才识学开创艺术天地。

梅花题材的绘画与文化

  在历史上,画梅的萌芽阶段,是《经学》小学及本单图谱有送梅的图像。花鸟画初期时的画梅,是唐五代。

  文人墨梅的起源:在宋代以后,咏梅诗的扩大,梅花就越来越受人们的欣赏。南宋墨梅的发展,梅花成了热门的绘画题材,墨梅是文人画兴起的类型。

  画梅的原理与法则:梅凌寒报春的季节特性。

  梅的题材特色:是思想性,梅花凌霜傲寒疏淡幽雅,被视为刚毅气节和高雅品德的象征,最崇高的“君子”人格象征。

  古人云:“爱梅须高人,非人梅则辱,画梅须高人,非人梅则俗”。“梅花易写极难精,全在胸中一片清”。画梅同其它艺术一样,必须研究中国画史、画论及诗歌等文学知识的积累外,多画速写,深入生活的同时,还要有书法的功夫。

  中国欣赏梅出现在汉代——春秋时。到南北朝始以花闻天下。隋唐五代、宋代、元代、明、清至今,各个时期有不少画梅名家,颂梅诗歌甚多,是华夏民族精神典型的载体。

  水墨写意梅花已成为梅花艺术发展的绝对主流。从技法上说,就是以文写意水墨的笔法为主要表现方式。梅花以洁白为艳。

  书法笔意:从杨元咎圈法画梅以来,书法在画梅中的作用日益突出,“学到逃禅自一家,洗空尘墨印江沙,笔端不有兰亭骨,莫写园林雪后花”。

  诗情文趣:画梅笔法已成书法化,题跋、印章、文字内容和艺术元素的融入,整个画面的效果越来越追求多元因素的有机结合,更加丰富了梅花艺术的情趣。

  分部画法:画梅概括为四派,钩勒着色,没骨,点墨,圈白花头,这是说花的画法。

  最早的梅谱(宋代)。是宋伯仁著(1199年人)。《梅花喜神谱》是一部梅花专题画谱。(1199-1267)是赵孟坚《梅谱》。

  元代:《松斋梅谱》十五卷,无著作者名字。吴太素著《画梅全谱》,曾征引南宋院录三条,该书成书年代不祥,书前自序称作者潜心于画梅40余年。后有《华光梅谱》及《王冕梅谱》。

  明代:刘世儒《雪湖梅谱》;沈襄《梅谱》;黄凤池《梅竹兰菊四谱》;周履靖《罗浮幻质》。胡正言《十竹斋书画谱、梅谱》

  清代:王概等《芥子园画谱、兰竹梅菊谱》,是一部风行海内300余年,家喻户晓,习画者无不备置一编大型画法入门教程。

  古人梅谱,展示百种花的姿态。花型主要有单瓣,复瓣两种。色彩有白、红、黄、绿。工笔表现有单瓣、复瓣。水墨画中有钩白,是指《双钩画法》点红、点淡墨、点黄色、绿色、粉色均有。为造型明快、响亮,以单瓣为宜。

  画梅干:形态丰富,千变万化。梅分老梅、稚梅、疏梅、繁梅、官梅、野梅、山梅、江梅、枯梅等。梅干枝条有节、有根、有刺、有藓。枝有老、嫩,有曲直,有疏密,有停匀,有古怪。古人梅谱发于写枝名目繁多,愈来愈细。

  梅谱里说:写梅五要:1、发干为先,要体古,屈曲多年。2、要干怪,粗细盘旋。3、要枝清,最戒连绵。4、要梢健。5、贵其遒坚。

  画梅分工笔、写意两种。工笔着色在先,水墨写意在后。

  唐宋以来,钩勒着色在先。其法创于《于锡》。徐熙始极其妙,用色点染,称没骨画。

  画墨梅创于崔白。画墨梅分两种。①老干径枝,气格以古淡取胜。②以珠胎园蕊,神韵清妍见长。

  我画梅,是以古法新变,花的多少是古体繁、密,疏简之间。干曲如龙,有古、有怪。刻画梅干肌理的同时,揉进了西画明暗关系的技法。使梅干质感更具苍老真实。力求大块结构第一,强化大块构造的视觉张力,积极借鉴西画现代绘画的平面构成经验,师古开今,丰富画史。

  我出版了六七本技法书,近二十万字,用去了我十余年的光景。如“写意梅花技法”文字近五万。内容不全是技法。重要的有历史的考证。目录中有:写意梅花的发展与风格流派,画梅的意境与修养。赏梅,中国写意画,写意梅花的学习方法。画梅的基本技法程序等。内有十四个大标题,八十三个小标题,内容丰富,体制周备的专题画学著作。包括画梅理论和技法,可称之梅花技法论著,目前已是第三次印刷。

  《画梅技法深探》一书,内容七万多文字,大标题十五个,八十一个小标题,一百多个插图。三十多幅作品,用时近一年完成。

  书中不仅介绍了梅与中国文化,还介绍修养问题。如何读书得法明理。画梅枝干的速写性、素描性。就是说,中国画怎样揉进速写、素描问题。无论在创作里还是在实践经验上都有先驱的意义。以中国绘画六法理论为纲,论述多个小标题。如书目中,读书得法明理,技术可学,技巧在悟。皴擦法,花的光线,古今画梅的多元化配合。画梅与时镜、构图,均有对中国绘画原理的六法理解印迹。因“六法”的基础是元气论哲学,其核心是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论。类相复合六法论,本体论的表现手段是富于强烈的绘画自律性的笔墨色,章法与造型。在中国,它不仅是艺术的灵魂,也是永恒的艺术法律。也就是说,在书中的论述是辩证的,是以高标准要求自己的。因为这些书已是教材了。出版社的编辑说,这书是属我出版社中大型书籍了,此书内、外行人皆能看懂。

  近年的《古梅画谱》内文约三万字左右。这本书就是对前两本书的补充。如,把梅花分为:肥花、瘦花,把蓓蕾分为:小蕊、中蕊、大蕊、含蕊并各有不同姿势。又把花势分成:七分开、八分开、九分开、十分开等。把花分为近50个类型。写几本书,也可以这样认识,是我多年以来的努力成就吧。我比较欣慰,是我,没有骗自己,更没有骗别人。有书为证。

2012年2月29日

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