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【动态】李英保丨“读懂了”梅花,便能画好梅花

2018-12-17 09:49:42 来源:艺术家提供作者:
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《梅花》

——王安石

墙角数枝梅,凌寒独自开。

遥知不是雪,为有暗香来。

  翻译版本(梅花视角):

  我是梅花,我愿意在不起眼的墙角开放,花多的地方我嫌闹心!

  我还就愿意在寒冬中开放,高冷又帅气!

  就算得了白内障也能在雪天中认出我是洁白的梅花,因为本梅花淡淡的又高端的香气飘得老远呢!

  没错,在小编看来,梅花就是一种坚强、忠贞、高雅,又夹杂着些许傲娇的小可爱。

  而梅花题材绘画,自古以来都是“文艺青年”们的心头好。梅花画得妙,不仅证明作者绘画技法高,更说明肚子里有文人的这口“仙气儿”。

  这口“仙气儿”是什么?

  是高雅不俗的品格谓之“清气”;是坚贞不屈的“骨气”;是先春而发的“生气”,这是梅花的文化。

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李英保作品

(坦博艺苑收藏)

古人云:“爱梅须高人,非人梅则辱,画梅须高人,非人梅则俗。”

画梅花,更活得像梅花。


梅花题材的绘画与文化

文/李英保

  在历史上,画梅的萌芽阶段,是《经学》小学本单图谱有送梅的图像。花鸟画初期时的画梅,是唐五代。

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《梅竹寒禽图》林椿宋代

  文人墨梅的起源:在宋代以后,咏梅诗的扩大,梅花就越来越受人们的欣赏。南宋墨梅的发展,梅花成了热门的绘画题材,墨梅是文人画兴起的类型。

  画梅的原理与法则:梅凌寒报春的季节特性。

  梅的题材特色:是思想性,梅花凌霜傲寒疏淡幽雅,被视为刚毅气节和高雅品德的象征,最崇高的“君子”人格象征。

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李英保作品

(坦博艺苑收藏)

「1」

  古人云:“爱梅须高人,非人梅则辱,画梅须高人,非人梅则俗”。“梅花易写极难精,全在胸中一片清”。画梅同其它艺术一样,必须研究中国画史、画论及诗歌等文学知识的积累,多画速写,深入生活的同时,还要有书法的功夫。

  中国欣赏梅出现在汉代。到南北朝始以花闻天下。隋唐五代、宋代、元代、明、清至今,各个时期都有不少画梅名家,颂梅诗歌甚多,是华夏民族精神典型的载体。

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汉代梅花型镜彰显爱梅之情

  水墨写意梅花已成为梅花艺术发展的绝对主流。从技法上说,就是以写意水墨的笔法为主要表现方式。梅花以洁白为艳。

  书法笔意:从杨无咎圈法画梅以来,书法在画梅中的作用日益突出,“学刘逃禅自一家,洗空尘墨印江沙,笔端不有兰亭骨,莫写园林雪后花”。

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《雪梅图卷》杨无咎南宋

  诗情文趣:画梅笔法已成书法化,题跋、印章、文字内容和艺术元素的融入,整个画面的效果越来越追求多元因素的有机结合,更加丰富了梅花艺术的情趣。

  分部画法:画梅概括为四派,钩勒着色,没骨,点墨,圈白花头,这是说花的画法。

「2」

  最早的梅谱(宋代),是宋伯仁(1199-1267)著。《梅花喜神谱》是一部梅花专题画谱,其次是赵孟坚的《梅谱》。

  元代:《松斋梅谱》十五卷,无著作者名字。吴太素著《画梅全谱》,曾征引南宋院录三条,该书成书年代不祥,书前自序称作者潜心于画梅40余年。

  后有《华光梅谱》及《王冕梅谱》。

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《松斋梅谱》

  明代:刘世儒《雪湖梅谱》;沈襄《梅谱》;黄凤池《梅竹兰菊四谱》;周履靖《罗浮幻质》;胡正言《十竹斋书画谱、梅谱》。

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《雪湖梅谱》

  清代:王概等从《芥子园画谱、兰竹梅菊谱》,是一部风行海内300余年,家喻户晓,习画者无不备置的一编大型画法入门教程。

「3」

  古人梅谱,展示百种花的姿态、花型。主要有单瓣,复瓣两种。色彩有白、红、黄、绿。工笔表现有单瓣、复瓣。水墨画中有钩白,是指《双钩画法》,点红、点淡墨、点黄色、绿色、粉色均有。为造型明快,响亮,以单瓣为宜。

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李英保作品

(坦博艺苑收藏)

  画梅干:形态丰富,千变万化。梅分老梅、稚梅、疏梅、繁梅、官梅、野梅、山梅、江梅、枯梅等。梅与枝条有节、有根,有刺、有藓,枝有老、嫩,有曲直,有疏密,有停匀,有古怪。古人梅谱发于写枝名目繁多,愈来愈细。

  写梅五要:

  1、发干为先,要体古,屈曲多年。

  2、要干怪,粗细盘旋。

  3、要枝清,最忌连绵。

  4、要梢健。

  5、贵其坚。

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李英保作品

(坦博艺苑收藏)

「3」

  画梅分工笔、写意两种,工笔着色在先,水墨写意在后。

  唐宋以来,钩勒着色在先。其法创于《于锡》徐熙始极其妙,用色点染,称没骨画。

  画墨梅创于崔白,画墨梅分两种:老干径枝,气格以古淡取胜;以珠胎园蕊,神韵清妍见长。

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《梅雀图》崔白 北宋

  我画梅,是以古法新变,花的多少是古体繁、密,疏简之间。干曲如龙,有古、有怪,刻画梅干肌理的同时,揉进了西画明暗关系的技法,使梅干质感更具苍老真实。

  力求大块结构第一,强化大块构造的视觉张力,积极借鉴西画现代绘画的平面构成经验,师古开今,丰富画史。

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李英保作品

(坦博艺苑收藏)

  我出版了六七本技法书,近二十万字,用去了我十余年的光景。如“写意梅花技法”文字近五万,内容不全是技法,重要的有历史的考证。目录中有:写意梅花的发展与风格流派、画梅的意境与修养、赏梅、中国写意画、写意梅花的学习方法、画梅的基本技法程序等。

  其中,《画梅技法深探》一书,不仅介绍了梅与中国文化,还介绍修养问题。如何读书得法明理、画梅枝干的速写性、素描性。就是说,中国画怎样揉进速写、素描问题,无论在创作里还是在实践经验上都有先驱的意义。

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李英保作品

(坦博艺苑收藏)

  以中国绘画六法理论为纲,论述多个小标题。如书目中,读书得法明理,技术可学,技巧在悟。皴擦法,花的光线,古今画梅的多元化配合。画梅与时镜、构图,均有对中国绘画原理的六法理解印迹。

  因“六法”的基础是元气论哲学,其核心是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论。类相复合六法论,本体论的表现手段是富于强烈的绘画自律性的笔墨色,章法与造型。

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创作中的李英保

  在中国,它不仅是艺术的灵魂,也是永恒的艺术法律。也就是说,在书中的论述是辩证的,是以高标准要求自己的。因为这些书已是教材了。出版社的编辑说,这书是属我出版社中大型书籍了,此书内、外行人皆能看懂。

  近年的《古梅画谱》内文约三万字左右。这本书就是对前两本书的补充。如,把梅花分为:肥花、瘦花,把蓓蕾分为:小蕊、中蕊、大蕊、含蕊并各有不同姿势。又把花势分成:七分开、八分开、九分开、十分开等,把花分为近50个类型。

作者简介

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李英保

  李英保,联合国“世界华人杰出艺术家”、“世界和平文化使者”荣誉称号获得者,“2012年伦敦奥林匹克美术大会”和“2014南京青奥会美术大展”艺术指导委员会主任委员。

  李英保,1944年生于河南荥阳,自幼酷爱中国传统书画艺术,擅长写意花鸟,尤爱梅花牡丹。现为国家一级美术师,任中国艺术研究院艺术委员、中国书画界联合会常务副主席。

  李英保作品古朴浑厚、刚健悦目,多次参加国内外展览,并被中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、萨马兰奇基金会等著名机构以及联合国、中外政要收藏。

  李英保先生被誉为中国当代画梅大师,创有“李英保画梅法”,撰写出版了《古梅画谱》《写意梅花技法》《梅兰竹菊白描集萃》《画梅技法深探》《梅花构图100例》《李英保画梅》等专著;其作品及个人传略被录入《世界美术集》《世界华人文学艺术名人录》《世界美术家传》及人民美术出版社“大红袍”系列之《中国近现代名家画集·李英保》。

  李英保推进了梅花的表现手法,丰富了画梅的技法,开创了一个全新的审美境界;其牡丹画作另辟蹊径,娇而不媚,艳而不俗,生机盎然、意境无穷。他所创造出的特殊意境、格调是罕见的形与神、境与意、气与韵互相交融而成的艺术,是传统的现代视觉。

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